Merging Various Disciplines To Create Spectacular Showpieces
Art and Creative – what’s the difference? Or is there a difference? Art is the expression of skill and imagination, like the disciplines of sculpture or painting in basic principle. Creative, in a modern sense (or at least for this blog post anyway), is the merging of a number of those individual disciplines; like graphic design and copywriting to create a billboard for example. In modern marketing, this leads to content; a physical showcase of the multi-disciplinary skill and imagination. The best marketing creatives come with many strings to their bows and can marry these to key message delivery in a million different ways. We must cherish and nurture these people; they are more valuable than we can imagine.
We recently came across a pair of French creatives whose work shows just how spectacular the multi-disciplinary approach can be when tied together under a given theme. Adrien Mondot and Claire Bardainne, known as AM-CB, constantly push push boundaries and merge various skills to create showstopping work. You might have seen some of their work already when their 2013 installation/performance “Hakanai” where a dancer performed inside a moving cube projection.
More information (in english & french) : www.am-cb.net/projets/hakanai
Hakanaï est une performance dansée en forme de haïkus.
Hakanaï s’écrit dans la langue japonaise en conjuguant deux éléments,
celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe.
Il définit ce qui est impermanent et ne dure pas.
Ce qui est fragile, évanescent, transitoire.
Une matière insaisissable.
Bande-annonce réalisée à Lyon en novembre 2013 avec la danseuse Francesca Ziviani
au théâtre des Célestins dans le cadre du festival Micro Mondes.
Hakanaï est une création 2013 de la compagnie Adrien M / Claire B.
Conception / Adrien Mondot & Claire Bardainne
Danse, en alternance / Akiko Kajihara, Francesca Ziviani, Satchie Noro, Virginie Barjonet
Interprétation numérique, en alternance / Adrien Mondot, Claire Bardainne, Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet
Création sonore, interprétation, en alternance / Christophe Sartori, Loïs Drouglazet, Pierre Xucla
Design, construction / Martin Gautron, Vincent Perreux, Laurent Lechenault
Dispositifs informatiques / Loïs Drouglazet
Regard extérieur / Charlotte Farcet
Captation et montage vidéo / Rémi Forte
Photo de présentation / Romain Etienne - collectif item
Production : Adrien M / Claire B.
Coproduction, aides et soutiens :
Les Subsistances, Lyon.
Centre Pompidou-Metz.
La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, Noisiel.
Maison de la Culture de Nevers. Micro Mondes, Lyon.
Les Champs Libres, Rennes.
Centre des Arts, Enghien-les-Bains. Ville de Lille.
Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble - Hexagone, Scène nationale de Meylan - CCSTI Grenoble la Casemate).
Ministère de la Culture et de la Communication / DICRéAM.
La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes,
par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la ville de Lyon.
Informations et diffusion : contact@am-cb.net
Each of their incredible projects brings elements of choreography, light, projection mapping, tech and art design to the table. The results are nothing short of jaw-dropping. Below is another of their projects aimed at showcasing the beauty in the movement of vapour and air. Taking elements of trapeze, performance, dance, light projections and a myriad of other skills, they created a piece of entertainment you cannot take your eyes off for a second.
Création 2015 de la compagnie Adrien M / Claire B
Conception, direction artistique, scénographie et mise en scène : Claire Bardainne & Adrien Mondot
Conception informatique : Adrien Mondot
Chorégraphie : Yan Raballand
Danse : Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond
Collaboration chorégraphique : Guillaume Bertrand
Musique originale et interprétation : Jérémy Chartier
Lumière : David Debrinay
Costumes : Marina Pujadas
Construction & systèmes de vol : Silvain Ohl et Eric Noël
Régie lumière : Yan Godat, Clotilde Hoffmann en alternance
Régie générale : Pierre Xucla
Régie son, en alternance : Christophe Sartori, Régis Estreich
Régie plateau & systèmes de vol : Arnaud Gonzalez
Direction technique : Alexis Bergeron
Production et diffusion : Charlotte Auché, Marek Vuiton, Margaux Létang
Le développement informatique du spectacle a été réalisé avec l’aide de l’équipe Anomes et du logiciel Millumin v2.
Production
Adrien M / Claire B
Coproductions
Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan
Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf
La Brèche, Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville
Festival GREC, Barcelone (Espagne)
Avec le soutien de l’Adami. L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également par ses aides financières aux projets artistiques.
Avec la participation du DICRéAM
Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie)
Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques
Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne
Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration
L'Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux
L'Hexagone Scène Nationale Arts-Sciences - Meylan
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio
Soutiens
Le Toboggan, scène conventionnée de Décines
Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon
La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.
Photos © Romain Etienne / item et © AMCB
Vidéo © Adrien M / Claire B - avec l'aide précieuse de Guillaume Faure
"Le mouvement de l’air" est un spectacle frontal pour trois danseurs évoluant selon une partition chorégraphique dans un environnement immersif constitué d’images projetées, générées et animées en direct.
Le propos du spectacle est de donner corps à l’imperceptible : rendre visible l’invisible d’un mouvement d’air, dans ses trajectoires aux nuances infinies, imaginaire variant du plus doux et lent, au plus vif et transparent, du plus puissant au plus subtil. Un voyage entre le rêve de vol et l’angoisse de chute.
Un dispositif de suspensions permet aux corps de s’affranchir de leur poids.
La musique originale est interprétée en direct sur scène.
The reason we’re writing about them now is because they’ve just started a Kick-starter to fund their next project, an AR book called Acqua Alta. The book opens like any other pop-up book but with a blank canvas and a box with stairs as the stage. Taking their learnings from doing previous large installations and figuring out a way to scale it so that fans of their work don’t need to catch an expensive flight to visit a museum or gallery they are displaying in, not only shows creativity but problem identification and solving at the same time.
Un projet qui se déploie en plusieurs temps : un spectacle mêlant corps et images ; un livre en pop-up à regarder en réalité augmentée ; une expérience pour casque de réalité virtuelle.
La recherche d’un animisme numérique est encore au coeur de ce projet : entités polymorphes et métamorphoses, altérites radicales, espaces-êtres, présences diffuses, monstres, fantômes, chimères, génies et esprits inclassables. Tout un bestiaire imaginaire et vivant, fabriqué de toute pièce, numériquement, qui font vivre des sensations fabuleuses et improbables. Mais qui en contre-jour dessinent le propre de notre condition humaine, celle d’une oscillation entre l’équilibre et l’accident, la beauté, la grâce et la catastrophe. Avec le rire comme principale issue de secours.
Création janvier 2019
Equipe de création / en cours
Conception
et direction artistique
Claire Bardainne
et Adrien Mondot
Dessin et design papier
Claire Bardainne
Conception informatique et interprétation numérique
Adrien Mondot
Chorégraphie et interprétation
Dimitri Hatton et Satchie Noro
Création sonore
Olivier Mellano
Développement informatique
Rémi Engel
Ingénierie papier
Eric Singelin
Script doctor
Marietta Ren
Régie lumière
Jérémy Chartier, Yan Godat, Benoît Fenayon en alternance
Régie son
Régis Estreich
Construction
Jérémy Chartier, Yan Godat, Arnaud Gonzalez, Claire Gringore, Yannick Moréteau
Impression sérigraphique
Olivier Bral
Régie générale
Romain Sicard
Administration
Marek Vuiton
Direction technique
Alexis Bergeron
Production et diffusion
Joanna Rieussec
Production
Delphine Teypaz, Margaux Fritsch
Production
Adrien M & Claire B
Co-production / en cours
LUX, scène nationale de Valence. La compagnie est associée à LUX en 2018-2019
Hexagone, scène nationale Arts Sciences - Meylan
Maison de la Danse, Lyon / Pôle européen de création – DRAC Auvergne Rhône-Alpes / Ministère de la Culture Chaillot - Théâtre National de la Danse Espace Jéliote, scène conventionnée arts de la marionnette, Communauté de Communes du Haut-Béarn, Oloron-Sainte-Marie
Théâtre Paul Éluard, Scène Conventionnée Bezons
Soutiens / en cours Accueil studio, Les Subsistances, Lyon 2018/19